1. Introduction
Le 4 Way Close est une technique d'harmonisation pour quatre voix qui produit un son serré et qui fonctionne aussi bien pour les passages rapides que pour les passages lents.
Cette technique peut être utilisée pour écrire des sections de saxophone, de bois, de trompette et de trombone.
2. Définition
Une voix principale (la voix du haut) et trois voix en dessous.Toutes les voix sont contenues dans une octave.
Quatre hauteurs de ton différentes.
Une note de chaque catégorie (Fondamentale, Tierce, Quinte, Septième) ou les tensions correspondantes (9b/9/9#/11/11#/13b/13ème).
Les intervalles adjacents (inclus dans le voicing) sont des secondes, tierces, ou parfois des quartes.
3. Le 4 Way Close et le doublage de la Voix Principale
En doublant la Voix Principale une octave plus bas, nous ajoutons une cinquième voix à notre 4 Way Close. Cette technique est couramment utilisée dans l'écriture pour les sections de saxophone (A, A, T, T, B). Le groupe "Super Sax" utilise largement cette technique dans ses enregistrements.
4. Lignes Directrices pour une Écriture Efficace d'un 4 Way Close
- Évitez les intervalles de seconde adjacents à la Voix Principale sur des notes plus longues qu'une croche. Cela rend la Ligne Principale floue et crée trop de frottements, surtout dans les aigus.- N'écrivez jamais une seconde mineure entre les deux voix du haut (contre la Voix Principale). Cela rend la Ligne Principale floue.
- Évitez les clusters de voicing (voicing contenant plusieurs secondes adjacentes).
- La solution pour éviter les problèmes décrits ci-dessus est de remplacer certaines notes par les tensions disponibles de chaque catégorie (voir le tableau "Available Tension Chart" ci-dessous).
Le "4 Way Close rectangle" vous aidera à visualiser l'empilement des voix utilisées pour la technique du 4 Way Close.
5. Les trois étapes pour créer un voicing 4 Way Close.
- 1) En premier lieu, déterminez la catégorie de la lead voice (mélodie), considérée comme la première note : root, 7ème, 5te, 3ce ou tension disponible.
2) Après avoir déterminé la catégorie de la "lead note" ou mélodie, remplissez les trois autres catégories en dessous en utilisant soit la première note de la catégorie (fond./3ce/4te/7) soit une tension disponible.
3) Si tout est correct, le voicing doit être inférieur à une octave (entre la voix du haut et la voix la plus basse) et doit contenir une note de chaque catégorie ou tension correspondante sans duplication.
6. Directive pour de voicing efficaces
Le son caractéristique d'un voicing est directement le résultat de la relation des intervalles formés entre toutes les hauteurs des notes dans le voicing. Il existe quatre groupes intervalles.
- Les intervalles de 2nde mineure et de 7ème majeure produisent le son le plus tendu et riche.
- Les tierces majeures et mineures, les sixtes majeures et mineures et les quintes justes sont les moins tendus et produisent le son le plus doux.
- Les intervalles de b7, de 2ndes majeures et de 4èmes augmentées (b5) présentent un niveau de tension entre les deux premiers groupes.
- L'intervalle de 4ème juste produit un son unique qui présente des propriétés de tension et de douceur avec un caractère de résonance fort.
Lorsque vous visez à obtenir le voicing le plus tendu possible, sélectionnez des substitutions ou des notes d'accord qui produiront soit des intervalles de 2nde mineure soit des intervalles de 7ème majeure dans le voicing.
