Spread Voicing - 4 voix

 Définition:

Les voicings étendus contiennent quatre ou cinq notes dans un style semi-ouvert ou ouvert comparable aux techniques Drop 2, Drop 3 et Drop 2+4. Cependant, tous les voicings étendus (selon la définition de cet auteur) contiennent la fondamentale de l'accord comme la note la plus basse du voicing. La fondamentale apparaît le plus souvent dans l'octave commençant une octave en dessous du do central et s'étendant sur une octave ou plus en dessous, en fonction de l'instrument assigné à cette hauteur (trombone basse, saxophone baryton, etc.).

Utilisation de la technique de voicing étendu:

Cette technique est appropriée pour des valeurs de note longues telles que des pads d'accords ou des mélodies à des tempos lents. Cette technique est également précieuse sur des figures de basse simple ou des points de cadence où l'impact des voicings étendus sera le plus évident. Il est courant de mélanger cette technique avec d'autres techniques de voicing. En général, les voicings étendus sont plus dramatiques que d'autres voicings en raison de la fondamentale basse et de l'harmonie clairement définie.

Les voicings étendus à quatre notes sont très courants dans l'écriture pour une section de trombones, créant des pads soutenus ou rythmiques (pas trop chargés) [Ex. 16-1]. Les voicings étendus à cinq notes sont orchestrés avec la section de saxophones ou avec une combinaison de trompettes ou de bugles et de trombones, également sur des pads soutenus ou rythmiques [Ex.16-2].

Scénarios courants pour la technique de voicing étendu

• Mélodies composées principalement de valeurs de notes longues à un tempo lent [Ex. 16-3]

• Mélodies composées principalement de croches à un tempo lent utilisant une technique de réharmonisation, où chaque croche représente un nouvel accord, permettant un mouvement de fondamentale à fondamentale dans la voix inférieure [Ex. 16-4].

Considérations sur les Intervalles

Les intervalles les plus courants entre les deux voix les plus basses dans un étalement sont:

• 10ème - de la tonique à la tierce majeure ou mineure déplacée d'une octave

• 7ème - de la tonique à la septième majeure ou mineure

• Quinte juste - de la tonique à la quinte juste, les quintes diminuées et augmentées ne sont pas courantes dans les voix les plus basses (Voir le tableau des limites d'intervalle bas, page 94)

• Tierce - de la tonique à la tierce majeure ou mineure (Ex. 16-5 à 16-8)

Au-dessus des deux notes les plus basses d'un étalement, les intervalles vont d'une seconde mineure à un maximum de sixte majeure. Les intervalles les plus courants sont les tierces, les quartes et les quintes. Voir les exemples ci-dessus.

Plage de la voix principale dans les étalements de voix

La technique de l'étalement inclut toujours une tonique basse ; il y a donc une limite à la hauteur à laquelle la voix principale peut être efficacement écrite. En général, la voix principale peut s'étendre jusqu'à environ "Ré" une neuvième au-dessus du "Do" central. Au-delà de cette plage de la voix principale, soit la tonique serait trop haute pour produire le son désiré, soit l'étalement des voix serait trop important avec des intervalles plus larges qu'une sixte entre les voix adjacentes (à l'exception de l'intervalle le plus bas, qui peut s'étendre jusqu'à une dixième)

Création de "Spread Voicing" à 4 notes

Les étalements de quatre notes sont formés en suivant la formule ci-dessous (de haut en bas).

1. Lead note -  Toutes les tensions disponibles, 5te, 3ce ou 7ème. 

                               Eviter de placer la root sur la lead -> une structure en triade.

2. 2ème note - 3ce ou 7ème

3. 3ème note - 3ce, 5te ou 7ème

4. 4ème note - Root

Cette formule est plus efficace lorsque la tierce et la septième apparaissent comme deuxième et troisième notes (l'ordre dépend de la note principale). Par conséquent, les meilleures notes principales sont les tensions et les quintes.

Création de "Spread Voicing" à 5 notes

Il existe trois méthodes pour former des voicings à cinq notes étalés.

Méthode #1 - Basée sur la méthodologie des voicings à quatre notes étalées.

Lead note : toute tension disponible, 5te, 3ce ou 7e. Évitez de mettre une fondamentale en tête, ce qui créerait une structure triadique.

2e note : toute tension disponible, 5te, 3ce ou 7e (pas de fondamentale).

3e note : 3ce ou 7e.

4e note : 3ce, 5te ou 7e.

5e note : root.

Note importante : Cette formule est plus efficace lorsque la 3ce et la 7e apparaissent en 3e et 4e voix (l'ordre dépend de la note principale). Par conséquent, il est préférable de limiter la note principale et la 2e voix aux tensions et aux 5tes lors de l'harmonisation en cinq notes réparties [Ex16-14, 16-15].

La 2e méthode nécessite une révision de la technique des voicings Drop 2 du chapitre 12.

Drop 2 Technique

1. Note principale plus 3 notes d'harmonie en dessous

2. Quatre hauteurs différentes

3. Une note de chaque catégorie : fondamentale, 7e, 5e, 3e dérivées du voicing à 4 voix fermées en abaissant la 2e voix depuis le haut d'une octave

4. L’espacement est plus ouvert avec les intervalles les plus courants, y compris des notes adjacentes de 2e, 3e, 4e et 5e.

Méthode #2 - Basée sur la technique Drop 2

1. Formez un voicing Drop 2 à partir de la note principale, en fonction de l'accord du moment. 

2. Remplacez la fondamentale par une tension appropriée (9, b9, #9, selon le symbole d'accord).

3. Cette méthode ne fonctionnera pas si la fondamentale réelle de l'accord est en tête, car cela créerait une répartition en 4 voix. 

4. Ajoutez la fondamentale réelle (dans le registre grave) en dessous de la note la plus basse du voicing Drop 2.

5. Si correct, le voicing contient deux notes de la catégorie de la root, dont une 9e substitutive (Ou 9b ou 9#) Plus la fondamentale réelle en bas du voicing [Ex.16-16, 16-17].

La méthode #2 aboutira souvent à un voicing identique à ceux dérivés de la méthode #1.

Note importante : Les deux formules sont plus efficaces si la 3e et la 7e note apparaissent comme la 3e et la 4e note (dans n'importe quel ordre selon la note principale). Par conséquent, les meilleurs choix de notes pour la note principale et la 2e voix sont les tensions et/ou les 5tes.

Formules courantes de voicing en 5 Way Spread : (lire de haut en bas)

Méthode #3 - Quasi Spread (une alternative)

1. Formez un voicing fermé à 4 voix à partir de la note principale, en fonction de l'accord du moment. 

2. Remplacez la fondamentale par une 9e (naturelle, #9 ou b9) dans la structure à quatre notes.

3. Le Quasi Spread ne fonctionnera pas si la fondamentale réelle de l'accord est la voix principale. 

4. Ajoutez la fondamentale réelle (dans le registre grave) en dessous de la note la plus basse du voicing fermé à 4 voix.

5. Si correct, le voicing contient deux notes de la catégorie de la fondamentale : une 9e substitutive (ou #9 ou b9) plus la fondamentale réelle en bas du voicing [Ex. 16-18, 16-19].