Définition
Les techniques d'approche fournissent des méthodes alternatives pour harmoniser des notes individuelles en fonction des relations harmoniques et linéaires avec l' "accord du moment".
Aussi connue sous le nom d'harmonie de note de passage, cette technique peut être appliquée à toute note principale avec une approche pas à pas vers une note d'accord ou une tension de l'accord du moment. Elle peut également être appliquée dans le mouvement mélodique des tons voisins supérieurs et inférieurs (discuté en détail plus tard).
Les techniques d'approche ne peuvent être appliquées qu'aux croches, aux triolets et aux doubles croches. Des valeurs de notes plus longues entreraient en conflit avec l'harmonie existante dans la section rythmique.
Avantages des techniques d'approche
Dans l'écriture pour ensemble, plus mélodiques sont chaque ligne intérieure (et basse), plus musical est le résultat.
Les lignes améliorées sont généralement plus faciles à jouer mélodiquement et rythmiquement et se marient mieux avec le reste.
Grâce à l'utilisation des techniques d'approche, l'arrangeur peut améliorer les caractéristiques linéaires des lignes et ajouter de l'intérêt harmonique. Cela est accompli grâce aux techniques d'approche par:
- Fournir des harmonisations alternatives des notes non tonales. a) Les notes qui ne sont pas des toniques de base (tonique, tierce, quinte, septième). b) Les notes qui ne sont pas des tensions disponibles à partir de l'échelle d'accord du moment (formes de 9, 11 ou 13) [Ex. 13-1].
- Fournir un meilleur guidage des voix dans les parties harmoniques en créant des mouvements de secondes majeures ou mineures dans toutes les parties intérieures [Ex. 13-2].
- Fournir un intérêt harmonique supplémentaire, car différentes harmonies sont introduites qui surviennent simultanément avec l'"accord du moment" joué par la section rythmique [Ex. 13-3].
- Fournir des harmonisations alternatives lorsque deux notes adjacentes appartiennent à la même "catégorie" (tonique, tierce, quinte, septième). Comme le voicing est basé sur la catégorie des notes de tête, l'harmonie résultante pourrait être identique, produisant une répétition de la plupart, voire de toutes les lignes d'harmonie. Évitez la répétition des lignes intérieures et basses lorsque la ligne principale ne se répète pas [Ex. 13-4].
- Les notes répétées affectent la jouabilité des lignes, rendant souvent plus difficile de "swinguer" les lignes aussi efficacement que la mélodie principale (lorsque celle-ci ne répète pas de notes).
- Il n'est pas nécessaire d'éviter les notes répétées à moins que les valeurs des notes ne soient des croches, des triolets ou des doubles croches. Toute valeur plus longue ne pose pas de problème de jouabilité et n'a pas besoin d'être évitée.
- Dans les lignes de croches, il y a une différence significative de jouabilité entre deux répétitions d'une hauteur (concurrentes) et trois ou plus. Il n'est pas nécessaire d'éliminer chaque répétition "double" de hauteurs dans une ligne; certaines sont inévitables.
- Dans le style swing, les répétitions doubles maintiennent le "feeling" au mieux lorsqu'elles se produisent d'un temps faible à un temps fort. Les répétitions d'un temps fort à un temps faible peuvent sonner quelque peu maladroites dans un style swing. Trois répétitions ou plus devraient être éliminées ou réduites.
- Dans les triolets de croches, toute répétition de notes produit une figure maladroite et devrait être évitée, sauf si la mélodie principale contient des répétitions.
- Dans les figures de doubles croches, la répétition de hauteurs est la plus maladroite entre les notes 1 et 2 ou 3 et 4. Les répétitions entre les notes 2 et 3 sont les plus jouables, mais devraient quand même être évitées autant que possible.
NOTE : L'utilisation efficace des techniques d'approche sera plus évidente après avoir étudié les exemples musicaux et les exercices de ce chapitre. Revenez régulièrement sur cette section au fur et à mesure que vous avancez dans les exercices et projets.